Acciona schafft ein Projektionserlebnis, um Frida Kahlos Werk der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen

Heute wird die Ausstellung in Madrid eröffnet Leben und Werk von Frida Kahlo, eine Kostprobe auf dem Weg zwischen Kino und AV-Show, für die Macht hat verwendet 38 Projektoren Panasonic PT-RQ 22K, ein Steuerungssystem Crestron und einen Server Dataton Posteingang aufpassen 6.

Heute wurde das Klang- und Bildbeispiel eingeweiht Leben und Werk von Frida Kahlo, produziert und gefördert von Acciona Kulturtechnik, die einen Ausstellungsraum der Projektion mit der Technologie von Panasonic.

Es wird in der Instant Theater von Madrid in die 1 April 2022 in einem Ausstellungsraum geschaffen ad hoc für dieses Beispiel. Später wird er andere spanische Städte besuchen, Europäisch und asiatisch, Einschließlich, Barcelona, Kopenhagen und Bangkok.

Leben und Werk von Frida Kahlo bietet dem Besucher ein Erlebnis auf halbem Weg zwischen dem Kino, die große audiovisuelle Show und das traditionelle Museum, die diesem mexikanischen Maler mit mehr als hundert Plastikarbeiten Tribut zollt, literarisch und fotografisch. Durch 2.500 handgemalte animierte Rahmen verschiedener Künstler, die Ausstellung erweckt seine Meisterwerke zum Leben.

Um dies zu tun, Acciona Ingeniería Cultural hat einen Ausstellungsraum in einem alten Bus Hirsch entworfen, der 1.129 Quadratmeter HD-Projektionsfläche (einschließlich Wände und Böden) Und 38 Projektoren Panasonic PT-RQ 22K. Diese Infrastruktur wird von einem Steuerungssystem aus verwaltet Crestron und einen Server Dataton Watchout-Posteingang 6. Um ein vollständiges immersives Erlebnis zu erreichen, wurde eine audiolösung verwendet, die von Lautsprechern integriert wurde Beyer und das System Galileo-Galaxie von Meyer Sound.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Roxana Velásquez Martínez del Campo, Exekutivdirektor der San Diego Kunstmuseum, und Deidré Guevara, Kuratorin der Ausstellung Frida y yo en el Georges Pompidou Museum in Paris.

Das Ziel von Leben und Werk von Frida Kahlo ist es, einige der Meisterwerke der Malerin der Öffentlichkeit zugänglich zu machen (wie seine berühmten Selbstporträts, Der verwundete Hirsch oder diejenige, die sich der Doktor Eloesser) und andere weniger bekannte (Wie Dorothy Hales Selbstmord Oder Was das Wasser mir gab), aber auch ihre Figur kontextualisieren und ihre Belastbarkeit und persönliche Stärke hervorheben. Um dies zu tun, die Ausstellung bietet eine künstlerische Interpretation des Werkes und Lebens von Frida Kahlo, den Besucher einladen, seine vielen Facetten zu entdecken: als Frau, Maler und historische Figur.

Die Erzählung ist in drei Hauptthemen gegliedert. Der erste Teil zeigt die Künstlerin in ihrer ganzen Pracht, Schaffung einer Parallele zwischen ihrem Werk und Zeugnissen ihrer Zeitgenossen, um der Öffentlichkeit die Relevanz der Malerin im intellektuellen und künstlerischen Umfeld ihrer Zeit zu vermitteln.

Der zweite Teil führt den Besucher in seine intimste Facette ein. Stellt die Familie Kahlo vor, Anspielung auf die Wurzeln und Freundschaften des Künstlers, und taucht ein in ein Schlüsselereignis seiner Geschichte, der traumatische Unfall, der sie als Malerin wiedergeboren hat. letzte, der dritte Teil stellt das Blaue Haus wieder her, das Geburtshaus von Frida Kahlo, Gelebt, gemalt und gestorben.

Die Für die Entwicklung des audiovisuellen Stücks verwendeten Kreativ- und Produktionstechniken haben nach dem besten Weg gesucht, den Bildstil des Künstlers zu reproduzieren und neu zu interpretieren.. In diesem Sinne, eine grafische Untersuchung seiner Malerei wurde durchgeführt, um aus zahlreichen handgefertigten Skizzen Elemente und Charaktere seines Werkes zum Leben zu erwecken. Das gleiche, um Umgebungen neu zu erstellen und Ereignisse in Ihrem Leben zu kontextualisieren, Es wurden Illustrationen erstellt, die Fotos mischen, Zeichnungen und Collagen, in einer symbolischen und surrealen Interpretation von Fridas Welt.

parallel, jede Szene wurde musikalisch für die Erstellung eines Original-Soundtracks bearbeitet, vom Komponisten und Pianisten Arturo Cardelús, nominiert für einen Goya Award.

In der musikalischen Komposition wurden kinematografische Techniken mit dem Ziel verwendet, emotionale Rhythmen zu etablieren und die visuelle Erzählung zu verbessern, haciendo uso de una gran diversidad de instrumentos y efectos de sonido, que se han combinado con música tradicional europea y mexicana, en clara referencia a los orígenes de la artista. La banda sonora ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik.

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