“Creamos un efecto visual dinámico en ‘Cité immersive viking’ con Cameo”, Mathieu Cabanes

El diseñador de iluminación Mathieu Cabanes, en colaboración con Morgan Coeurdray, de la empresa integradora Novelty, detallan el diseño realizado y la selección de los equipos de Cameo-Licht para crear ambientes históricamente realistas, junto a otros evocadores e íntimos, de la vida de los vikingos para esta exposición inmersiva.

Desde que abrió sus puertas este año, los visitantes que acuden a la exposición multimedia Cité immersive viking, en la ciudad francesa de Ruan, pueden conocer en detalle y de manera innovadora el fascinante mundo de los vikingos.

Esta exposición inmersiva rememora la invasión vikinga de Normandía en los siglos IX y X y muestra la cultura y la historia de la región con la última tecnología multimedia para que el visitante se adentre en este entorno.

En colaboración con el proveedor de servicios de tecnología de eventos Novelty, im Kommando von Morgan Coeurdray (Linkes Bild), los organizadores de la exposición contrataron a un especialista para la planificación técnica y la ejecución del proyecto, así como al prestigioso diseñador de iluminación francés Mathieu Cabanes (imagen derecha), cuya obra abarca desde óperas y eventos corporativos hasta grandes acontecimientos deportivos, quien se ha encargado de planificar las luminarias para las distintas salas de exposición, cuyo planteamiento y requisitos ambos explican en esta entrevista.

Como diseñador de iluminación para producciones de teatro y ópera, ¿cómo surgió la idea de participar en este proyecto museístico?

Mathieu Cabanes: Elizabeth Yardeni, actual directora de producción de Cités immersives, trabajaba en la Ópera de París y me conoció durante una representación de Turandot, de Bob Wilson. Am Ende, un amigo común me puso en contacto con ella y me convenció para que me hiciera cargo de este proyecto tan especial.

¿Y cuál fue la clave para participar en el diseño de iluminación de Cité immersive viking?

M. Cabanes: esta exposición aborda un tema histórico de forma singular. Außerdem, soy un gran aficionado a la historia y me entristece que muchos jóvenes ya no se interesen por los museos. Mi objetivo era transmitir emociones a los visitantes a través del mundo de los vikingos. Inspirándonos en historias y hechos reales, creamos un recorrido evolutivo en cada sala que narra distintos momentos de la vida de un vikingo.

¿Qué papel ha desempeñado Novelty en este proyecto y cuáles han sido los requisitos planteados por los organizadores?

Morgan Coeurdray: el cliente quería crear una experiencia visual fuera de lo común para los visitantes, por lo que necesitábamos un sistema de iluminación estéticamente agradable, zuverlässig, preciso y de alta calidad, que además se ajustara al presupuesto. Solemos realizar instalaciones para museos e instituciones culturales, así que estamos familiarizados con este tipo de proyectos. Como participamos con varios de nuestros colaboradores en distintos niveles, el cliente también pudo contar con una persona de contacto dedicada que supervisó desde la fase inicial hasta su finalización, lo que facilitó una comunicación fluida entre todos.

¿Cómo diseñó la planificación del montaje de la iluminación?

M. Coeurdray: la tecnología es un elemento fundamental de la experiencia inmersiva, pero no debe distorsionar los aspectos creativos e históricos de la exposición. Lo ideal es que los visitantes ni siquiera perciban los dispositivos de iluminación como tales. Tuvimos que pensar detenidamente dónde y cómo instalar los equipos para minimizar el impacto en los objetos expuestos y en las propias salas. En comparación con un concierto u otro evento temporal, los requisitos aquí son completamente diferentes, por eso hemos trabajado con nuestro propio personal de integración.

Teniendo como base su experiencia en el mundo del teatro y la ópera, ¿en qué se diferencia el proceso del diseño de iluminación para un museo al de un escenario clásico?

M. Cabanes: la diferencia fundamental para mí es cómo se percibe el espacio. En las representaciones escénicas, la conexión con el público suele establecerse frontalmente, Ich meine, el público se sienta en sus butacas y mira hacia un escenario que está diseñado para dirigir la mirada del espectador hacia cosas concretas. En un museo no podemos controlar tan fácilmente la mirada del visitante, y esto supone un reto completamente distinto. En este caso tenemos que comunicar la magia de una sala, pero también ocultar la tecnología utilizada o integrarla en el decorado general de forma creativa. Außerdem, no existe una cuarta pared (la barrera virtual que separa el escenario del público) como en el teatro. El objetivo es sumergir a los visitantes en la puesta en escena y darles la impresión de ser parte activa de la producción.

Para una exposición, tengo que estudiar y pensar en el diseño de la iluminación de otra manera. Aquí existen restricciones que no se dan en una producción escénica, como la luminosidad, la cantidad de UV y el tiempo de iluminación, que repercuten en las piezas de exposición antiguas. Todos estos factores deben tenerse en cuenta y varían en función del tipo de objeto que se vaya a iluminar.

También empezamos desde cero en lo que respecta a la tecnología, a diferencia de lo que ocurre en una producción de ópera, Zum Beispiel, donde generalmente utilizamos el equipo existente y solo ocasionalmente alquilamos uno adicional. En este proyecto me correspondió únicamente a mí decidir cuántos y qué tipos de focos quería utilizar.

Mathieu Cabanes eligió los focos Led compactos de la serie Q-Spot (von 15 Und 40 Watt) von Cameo-Licht, Marke, die vermarktet Adam Hall, para varias salas, In versiones RGBW y TW (blanco personalizable). En el denominado ‘campamento vikingo’, utilizó las barras Led Pixbar 400 IP G2 de este fabricante para crear una luz indirecta desde arriba, que crea la impresión de un pozo de luz natural. Para iluminar con precisión objetos de mayor tamaño, como el navío largo (‘drakkar’) de los vikingos, recurrió a los focos fresnel de la F-Serie, con sus viseras ajustables.

¿Qué criterios ha seguido para seleccionar las luminarias Cameo?

M. Cabanes: hubo varios factores relevantes, pero el más importante fue, letzten Endes, la relación calidad-precio. Al inicio del proyecto, el presupuesto asignado se basaba en una simple museografía. Jedoch, yo quería crear colores, modulaciones y atmósferas, y eso requería no solo luces, sino también una sofisticada red de control. La relación calidad-precio que ofrece Cameo es perfecta.

Außerdem, quería integrar las luces de la forma más discreta posible, entre otras cosas porque las salas de exposición tienen techos bajos, por lo que necesitaba dispositivos muy compactos. También tuvimos que asegurarnos que las respectivas luces Led acentuaran perfectamente los elementos de la escenógrafa Sophie Liger.

¿Cómo se opera el sistema de iluminación de las salas de la exposición? ¿Dispone el museo de personal propio para ello?

M. Coeurdray: la exposición está totalmente automatizada y ofrece una experiencia inmersiva sin necesidad de que haya personal in situ. El espectáculo se programa desde una mesa de iluminación y se reproduce según un código de tiempo que marca el ritmo y se sincroniza con el vídeo. Nos encargamos del mantenimiento y la conservación de los equipos que hemos suministrado e instalado.

¿Destacaría alguna sala favorita o especial en la exposición?

M. Cabanes: cada sala es diferente y tiene su propia composición y características dramáticas, pero destacaría la sala de las ruinas humeantes. Esta parte de la exposición está dedicada a la violenta invasión de los vikingos, por lo que he creado una iluminación especialmente dramática. Entre otras cosas, empleamos siluetas fantasmales de vikingos que en aquella época acechaban a la gente mientras dormía. La atmósfera general crea la sensación de una batalla violenta, pero también un ambiente contrastado e íntimo de contemplación.

Otra sala especial es Bifröst, un corredor espacio-temporal que nos lleva desde la época vikinga hasta nuestros días. Sophie Liger y yo trabajamos con vidrio dicroico para crearla. Para realzar aún más el efecto brillante y resplandeciente, coloqué las barras Led Pixbar siguiendo un patrón específico en el techo. La forma en que se combinan estos elementos luminosos crea un efecto visual dinámico y multicolor que devuelve a los visitantes de la exposición a la realidad.

¿Hay algún modelo de Cameo que le haya impresionado especialmente en este proyecto?

M. Cabanes: mi favorita es, Zweifellos, la serie F, que me parece muy interesante por varias razones. Además de los distintos tamaños, de F1 a F4, me gusta la variedad de módulos Led y de carcasas (T, D, Fc, PO, IP, FC+), lo que me permite encontrar siempre el foco adecuado para cada aplicación. Esta serie ofrece un rendimiento excepcional en relación con su precio. Außerdem, los focos pueden manejarse de forma muy rápida e intuitiva. Los controles de zoom, los obturadores y los potenciómetros físicos de los dispositivos me recuerdan mucho a los productos que utilizamos habitualmente en los televisores.

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