L’Opéra de Sydney crée un spectacle de tour de passe-passe acoustique holophonique

L’Opéra de Sydney mise sur un système d’holophonie pour recréer le son des musiciens qui ne sont pas dans la pièce. La mise en scène de la pièce Die tote Stadt Il fallait un orchestre plus grand que celui qui pouvait contenir dans la salle..

La mise en scène de la pièce Die tote Stadt (La ville morte) par Erich Wolfgang Korngold était un défi pour l’Opéra de Sydney (SOH). Il était nécessaire de loger 140 Musiciens, plus les membres de la chorale, et les douves n’avaient pas assez de capacité. C’est pourquoi, qui ont opté pour une solution d’holophonie permettant de recréer le son. « L’idée était de créer une image sonore pour remplacer ce qui n’est pas là », explique Tony David-Cray, concepteur sonore pour le projet et responsable des enregistrements et des diffusions chez SOH.

Le système qui a été utilisé pour délivrer cet acte de tour de passe-passe acoustique est une combinaison de haut-parleurs d&b Audiotechnik, avec un format très peu conventionnel, et un algorithme audio spatial conçu pour placer des sources sonores virtuelles dans l’espace, afin que tout le monde dans l’auditorium les perçoive comme s’ils étaient dans une position ou une direction stable..

Ralf Zuleeg de D&B Audiotechnik était en charge du développement du système et l’a fait à partir d’un seul modèle de haut-parleur. « J’ai choisi le T10 parce qu’il peut être utilisé comme matrice en ligne et comme source ponctuelle., C’est, comme j’aime à le dire, fait du country et du rock. Comme il a les mêmes caractéristiques sonores dans n’importe quel mode dans lequel il est utilisé, Cela m’a grandement simplifié la vie. Je n’ai pas eu à perdre de temps à ajuster un système composé d’éléments différents et dans les deux formats, Source linéaire et source ponctuelle”.

En premier lieu, David-Cray a demandé un système qui ne serait utilisé que pour le public et avec des haut-parleurs tournés pour les artistes sur scène. La tâche consistait à construire un système de sonorisation offrant un champ acoustique absolument réel.. Les chanteurs allaient se produire sans amplifier, La relation entre eux et l’orchestre devait donc fonctionner dans toute la salle..

Le champ acoustique qui a émergé de la conception du système de Zuleeg et de l’application de Stephan Mauer, de l’entreprise Iosono, De l’algorithme audio spatial à la configuration des haut-parleurs, Ils ont été surpris même lorsque la première configuration a été faite juste une semaine après la première représentation.. « La meilleure façon d’imaginer le fonctionnement du système », explique Mauer.- est de reconnaître que nous n’utilisons pas les haut-parleurs pour reproduire le son, ils sont plutôt utilisés pour créer le champ acoustique naturel d’une source sonore virtuelle.. Les algorithmes calculent les signaux d’actionnement des haut-parleurs correspondants qui sont nécessaires pour que l’auditeur perçoive le son dans la perspective qu’il devrait avoir.. Pour ainsi dire., Les auditeurs entendent de la musique provenant d’instruments qui ne sont pas vraiment là. ».

En réponse à la façon dont cette perception des dimensions de l’orchestre se manifeste dans l’auditorium, David-Cray explique que c’est très uniforme. « Dans la pièce principale, De l’avant vers l’arrière, Côte à côte. Vous vous asseyez au même endroit et vous pouvez entendre, par exemple, aux violons et violoncelles immédiatement derrière. Vous vous asseyez ailleurs et l’orientation change, comme si les musiciens étaient vraiment dans la pièce ».

David-Cray croit que cette méthode d’imagerie audio apporte une perspective totalement différente sur le design.. Amenez la technologie au-delà de l’expérience d’écoute. « C’est ce qu’on appelle le démasquage binaural et c’est intrinsèque à la façon dont nous percevons le monde qui nous entoure et, naturellement, aussi à la façon dont nous entendons un orchestre: Chaque membre du public fait ce mélange dans sa tête. L’intensité sonore et l’uniformité angulaire des haut-parleurs, avec des algorithmes intelligents, jouer en faveur de l’auditeur pour obtenir la suspension de l’incrédulité. Ils ne peuvent pas voir l’orchestre, Mais tout est assez bon pour croire qu’il y en a.. C’est ce que je voulais dire quand j’ai dit que c’était comme retirer la technologie de l’écoute. ».

Vivid Syney: Un festival de lumière, Couleur et musique

De la 24 de mai à 10 Juin, la ville de Sydney est remplie de lumière, Couleur et musique. Dans sa cinquième édition, Le festival Sydney vivante Prenez la ville pour offrir plus que 120 Spectacles et événements culturels. Et parmi ceux-ci se distingue l’éclairage de l’Opéra de la Musique avec ses présentations musicales en direct et la mise en scène d’une carte 3D où la couleur, mouvements et éclairages artistiques sont les protagonistes de cette création du Groupe Spinifex.

Un autre élément clé de ce festival est le célèbre Harbour Bridge de Sydney qui prend vie grâce à l’installation d’un éclairage interactif programmable sur la face ouest du pont., contrôlé par le public via un écran tactile interactif, grâce à la collaboration avec Intel et avec 32 Cent illuminations de Sydney.

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