Tout au long de ses vingt ans d’existence, Oppikoppi est devenu l’un des festivals de musique les plus populaires d’Afrique du Sud, où ils ont une grande variété de genres et de groupes qui offrent leurs concerts en utilisant les équipements sonores de d&b.

db au Festival Oppikoppi en Afrique du Sud

Oppikoppi est un festival de musique organisé chaque année dans la province de Limpopo (Afrique du Sud), près de la ville minière de Northam, à côté de la frontière avec le Botswana. Ses débuts remontent à 1994 et a commencé par se concentrer, surtout, dans la musique rock, mais au fil des ans, plus de genres ont été ajoutés et aujourd’hui, il fait partie de l’environnement musical sud-africain.

Un événement populaire qui se déroule sur six scènes et auquel participent différents groupes, et l’un de ceux qui ont participé à la dernière édition a été Mango Groove, un groupe nombreux dont l’ingénieur du son est Evert De Munnik. « Malgré les options offertes par les six autres scénarios, vingt mille des vingt-cinq mille participants à l’Oppikoppi étaient sur la scène de Mango pour profiter de la valeur historique qu’ils offraient. Certaines de leurs chansons sont comme un trésor national de l’Afrique du Sud et le groupe a la réputation de garder. Notre montage a connu un grand succès grâce au système que nous avons utilisé. ».

db au Festival Oppikoppi en Afrique du Sud

Le système de son utilisé à Oppikoppi l’a fourni Blue Array Productions, basé à Pretoria, deux heures après le site du festival, le propriétaire de l’entreprise, Kobus de Rensburg, a pris en charge la plupart des besoins audio de cet événement presque depuis ses débuts. » Oppikoppi a lieu pendant vingt ans, qui sont remplies précisément en 2014, et Blue Array Productions a été intégré il ya dix ans dans la scène acoustique et nous avons grandi pour prendre soin des autres. Les scénarios sont relativement proches et, bien qu’ils soient physiquement délimités par des périmètres de stands de bière et de nourriture qui n’empêchent pas la fuite sonore, il est essentiel que les équipements audio soient conçus et mis en œuvre correctement pour chaque scénario. Et c’est là que la direction constante de l’équipe de d&b nous apporte un avantage commercial. Dans ce type d’environnement multi-scénarios, nous pouvons maximiser les systèmes pour le plaisir de tous les auditeurs., explique Rensburg.

Dans les scénarios, diverses systèmes de d&b. Pour cinq des six scénarios, des systèmes PA sont utilisés et, dans quatre, tout l’équipement est de d&b, y compris les moniteurs. La scène principale utilise la série J, quatorze J-TOPs par côté avec J-SUBs suspendus et un arrangement important de B2-SUBs au-dessus du sol. Tous les retards sont de la série Q.

Dans le deuxième scénario se trouve la série V avec des piles de B2-SUBs au-dessus du sol, dans ce cas en mode CSA. Dans le troisième il ya des équipes de la série Q, très adapté pour les événements en plein air de taille moyenne et les événements d’affaires à l’intérieur. Ici, un système Q1 est utilisé avec Q7 et Q-SUB. Sur la scène acoustique, la série Q est également utilisée, une paire stéréo de Q10 accrochée sur les côtés de la scène. C’est une zone spacieuse et spacieuse de spectacles de ballet, musique acoustique et théâtre, une zone où la priorité est la couverture et non la puissance.


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par • 17 Juin, 2014
• section: audio, étude de cas