Le retour à la musique du 90 éclairage en vedette par Robe

Pour les concerts 'Love the 90s', qui a eu lieu à Madrid, Séville et Valence, ont été utilisés 150 Pointe robotique, MégaPointe, Faisceau Led 150 y LedWash 800, avec trois systèmes RoboSpot fonctionnant avec les luminaires BMFL Spot.

Le plus grand festival de 90 avec le meilleur de la danse, hits pop/rock et estivaux, J'adore les années 90, a eu lieu à Madrid, Séville et Valence.

Eduardo Valverde, de Studios Pixelmap, a été responsable de ces spectacles, En tant que directeur créatif, il devait concevoir l'architecture de la scène, y compris les écrans LED et l'éclairage. Pour la conception de ce dernier, la technologie de Peignoir.

Ils ont été utilisés 150 Robe robotique, parmi lesquels se trouvaient des luminaires Pointe, MégaPointe, Faisceau Led 150 y LedWash 800, avec trois systèmes RoboSpot fonctionnant avec les luminaires BMFL Spot. Tout a été fourni par le loueur Fluge audiovisuel, qui a à son tour reçu le matériel EEE.

Compte tenu de la diversité des lieux, la conception du gréement était légèrement différente à tous les spectacles, mais les Robes étaient au cœur de la conception de chacun des concerts. La scène a pris une nouvelle dimension avec l'expérience de presque 360 degrés dans un espace de 45 mètres de large et une passerelle qui divisait le public des premiers rangs en deux, avec un deuxième étage circulaire au sommet.

Au-dessus de cette dernière une énorme « boule à facettes »’ neuf mètres de diamètre, composé de gréement courbé, lumières et un grand anneau Led. Pour certaines parties du spectacle, La cabine du DJ était située sur la scène circulaire, ce qui plaçait les artistes au milieu des fans, donnait encore plus d'énergie au spectacle et augmentait l'excitation..

Cette notion de 360 degrés, dans quelle production impliquée 270 diplômes d'étape, ne laissant qu'un petit espace en coulisses et pour l'équipe technique, C'était le point de départ de l'éclairage car cela signifiait qu'il y avait plusieurs angles de perspective et que les caméras devaient être recouvertes de lumières..

Il y avait aussi une grande quantité d'écrans LED qui "volaient" autour de la scène. -380 mètres carrés au total- comprenant plusieurs pièces d'exposition distinctives en forme de losange, et il y avait aussi des fermes d'éclairage circulaires qui définissaient davantage l'architecture et maintenaient la « courbure ».’ de l'esthétique de la production.

À Madrid, Le spectacle a été présenté au centre WiZink avec une capacité de 17.000 personnages, un chantier avec une capacité de charge importante en toiture, qui a facilité les productions les plus ambitieuses.
Pour ceux de Valence et de Séville, un support a été installé qui mesurait 20 mètres de haut et tous les principaux éléments de production et architecturaux - y compris la boule à facettes- ils sont restés là.

L'éclairage était divisé en trois zones. Le premier était au-dessus de la scène principale et comprenait une grande grille au plafond, avec des fermes circulaires suspendues en dessous et fournissant des positions d'éclairage supplémentaires. Cette zone comprenait également les écrans vidéo en forme de losange.

La deuxième zone couvrait la passerelle. Des fermes ont été placées sur le dessus pour fournir des positions d'éclairage et couvrir le passage public des deux côtés.. La troisième zone d'éclairage était autour de la cabine du DJ sur la deuxième scène et de la boule en treillis qui simulait la légendaire boule à facettes des discothèques des années 1990. 90. Cela comprenait 48 Robe LedBeam 150 pour créer des effets de faisceau dynamiques.

La technologie Robe a été choisie car ces luminaires offraient toute la luminosité et les fonctionnalités nécessaires pour fonctionner avec le grand nombre de LED dans l'espace et contribuer à créer l'apparence et les scénarios que je souhaitais réaliser..

L'éclairage devait également être fluide et flexible pour chaque zone., j'avais donc besoin de luminaires avec une bonne variété de fonctions, et les cinq types de robotique Robe utilisés ont fourni une base idéale pour le spectacle.

Sur la scène principale, j'avais besoin d'un "rétro-éclairage"’ pour créer des effets de faisceaux spectaculaires qui marquaient leur chemin à travers le champ de lumière ambiante des écrans. Pour cela, les luminaires MegaPointe ont été choisis en raison de leur intensité..

Pour éclairer toute la scène et créer différents environnements, LedWash a été utilisé. 800. Ils ont peint la piste de danse avec de la couleur et créé des effets de faisceaux secondaires..

sur le sol, Pointe et MegaPointe ont été placés comme des luminaires multifonctionnels compacts avec une énergie massive.

Les quatre Spot BMFL du système RoboSpot ont été montés sur la ferme avant et exploités à partir de quatre stations de base situées aux positions des gradateurs.. Pour la cabine DJ et la boule à facettes, l'option était du LedBeam 150 pour avoir des rayons qui rebondissent sur la balle.

En plus des luminaires Robe, dans la structure il y avait environ 50 des projecteurs et 400 Bandes LED.

Le grand défi

Exploiter et contrôler plus de 600 luminaires, dont plus de 400 Ils étaient robotiques ou « intelligents »’ C'était le grand défi de ce projet. En plus, l'atmosphère était pratiquement 360 degrés et depuis la position de travail, il n'était pas possible de voir ce qui se passait de tous les côtés. Donc les périodes d'installation, la programmation et la définition des aspects techniques ont été intenses et compliquées, et bien que la visualisation soit étendue et détaillée, Vous ne pouviez pas savoir comment tout fonctionnerait ensemble avant de le tester sur site.

Le format général des concerts était que chaque artiste participait avec un maximum de quatre titres., donc beaucoup de changements rapides ont été nécessaires pour suivre le rythme.