Northern Ballet se tourne vers l’avenir et met à jour son système de son avec Yamaha Rivage PM3

Avec la reprise des tournées, l’entreprise Ballet du Nord a investi dans deux systèmes de mixage numérique Yamaha Rivage PM3. Ceux-ci ont été utilisés pour la première fois dans la première mondiale du ballet Merlin, qui ont commencé leur tournée au Nottingham Theatre Royal.

Ballet du Nord, que se define a sí misma como “la principal compañía de ballet narrativo del Reino Unido”, interprète un répertoire qui va du plus traditionnel au plus contemporain. Une partie fondamentale de leur travail consiste à emmener les spectacles en tournée., se produire pour le public à l’extérieur de son siège à Leeds. Avec la reprise des tournées, ballet s’est tourné vers l’avenir en investissant dans deux systèmes de mixage numériques Yamaha Rivage PM3. Ces systèmes ont été utilisés pour la première fois dans la première mondiale du ballet Merlin., qui a commencé sa tournée au Théâtre Royal de Nottingham.

Fondée en 1969, la compagnie de danse utilise des mixeurs numériques Yamaha depuis plusieurs années, en commençant par le M7CL.

“Como compañía de giras, la fiabilidad es primordial y siempre hemos estado muy contentos con Yamaha en ese sentido”, affirme Steve Wilkins, directeur technique du ballet. “Sólo hemos perdido un fader y una toma de corriente por daños en las giras, alors que l’expérience avec les consoles d’autres fabricants a montré qu’elles étaient moins fiables. C’est pourquoi, cuando tuvimos que actualizarnos apostamos nuevamente por Yamaha”.

Steve a demandé au concepteur de systèmes du ballet, Alastair Ouest, la spécification d’un système à l’épreuve du temps pour soutenir le répertoire de tournée croissant du ballet. Le système devait couvrir un large éventail de bases, y compris des lieux allant des studios-théâtres aux grands stades. De plus,, a dû s’adapter à tout type de production, permettre l’enregistrement sur place et être utilisé avec n’importe quel nombre de musiciens.

Alastair a d’abord envisagé les mélangeurs numériques Yamaha CL mais au final il a opté pour Rivage PM3, compte tenu des avantages qu’il offrait.

“Aparte de la megafonía -utilizamos sistemas de la casa o los alquilamos para producciones más grandes-, en tant qu’entreprise, nous sommes complètement autonomes pour les visites. Il était tout aussi important de maintenir la taille de la boîte du système de mélange aussi petite que possible pour le transport que les surfaces de contrôle occupant un minimum d’espace dans les locaux plus petits.. Disponer de sistemas de mezcla de última generación que no ocupan más espacio que una M7CL hizo que Rivage PM3 fuera una solución muy atractiva”, commente le technicien Journée Sam.

Le ballet a investi dans deux systèmes Rivage PM3 pour rendre ses configurations et moniteurs Front of House aussi flexibles que possible.. Dans les petits boîtiers, il n’est pas toujours possible de placer une surface de contrôle en position FoH traditionnelle, Ainsi, ici, la surface peut être placée dans une pièce dans les coulisses et contrôlée par application StageMix par Yamaha.

En plus de fournir le mélange principal, le système fournit un repli pour les danseurs et les flux pour les moniteurs personnels des musiciens. “Todos los instrumentos tienen micrófonos para facilitar tanto la grabación como la monitorización personal. Nous pouvons placer des écrans Perspex entre les musiciens et contrôler les niveaux de bruit pour eux, permitiéndoles mezclar sus propios monitores y reduciendo la posibilidad de daños auditivos”, ajoute Alastair.

aussi, il explique également comment à tout moment ils peuvent enregistrer les performances ou faire des vérifications sonores virtuelles, « dans les endroits où l’orchestre doit s’installer loin de la scène, loin des danseurs. Avec cette technique, el director de orquesta puede salir al frente para escuchar la música y hacer los cambios que necesite”.

Avec tous les instruments microphones, « Le Northern Ballet est également un chef de file dans ce que l’équipe sonore appelle l’amélioration orchestrale.. No es una amplificación en el sentido en que la mayoría del público la conocería”, dit Steve. “Se trata más bien de acercar el sonido al público de una manera más contemporánea de lo que es habitual en un ballet. C’est la façon dont les compositeurs ont tendance à voir l’audio., surtout avec les œuvres les plus modernes. Les da la flexibilidad de utilizar arreglos más modernos junto a los tradicionales sin que la orquesta suene amplificada”.

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