Acciona crée une expérience de projection pour rapprocher le travail de Frida Kahlo du grand public

Aujourd’hui, l’exposition s’ouvre à Madrid Vie et œuvre de Frida Kahlo, un échantillon sur le chemin entre le cinéma et le spectacle audiovisuel pour lequel Actionna a utilisé 38 projecteurs Panasonic PT-RQ 22K, un système de contrôle Crestron et un serveur Dataton Boîte de réception de surveillance 6.

Aujourd’hui, l’échantillon sonore et visuel a été inauguré Vie et œuvre de Frida Kahlo, produit et promu par Actionna Ingénierie culturelle, qui a conçu un espace d’exposition de projection avec la technologie de Panasonic.

Il sera exposé dans le Théâtre instantané de Madrid à la 1 Avril 2022 dans un espace d’exposition créé ad hoc pour cet exemple. Plus tard, il visitera d’autres villes espagnoles, Européens et Asiatiques, Y compris, Barcelone, Copenhague et Bangkok.

Vie et œuvre de Frida Kahlo offre au visiteur une expérience à mi-chemin entre le cinéma, le grand spectacle audiovisuel et le musée traditionnel, qui rend hommage à ce peintre mexicain à travers plus d’une centaine d’œuvres plastiques, littéraire et photographique. À travers 2.500 cadres animés peints à la main par divers artistes, l’exposition donne vie à ses chefs-d’œuvre.

Pour ce faire,, Acciona Ingeniería Cultural a conçu un espace d’exposition dans un ancien dépôt de bus qui a 1.129 mètres carrés de surface de projection HD (y compris les murs et les planchers) et 38 projecteurs Panasonic PT-RQ 22K. Cette infrastructure est gérée à partir d’un système de contrôle Crestron et un serveur Boîte de réception Dataton Watchout 6. Pour obtenir une expérience immersive complète, une solution audio intégrée par des haut-parleurs a été utilisée Beyer et le système Galaxie galilée de Son Meyer.

L’exposition a été organisée par Roxana Velásquez Martínez del Campo, Directeur général de l' Musée d’art de San Diego, et Deidré Guevara, commissaire de l’exposition Frida y yo en el Musée Georges Pompidou à Paris.

L’objectif de Vie et œuvre de Frida Kahlo est de porter au grand public certains des chefs-d’œuvre du peintre (comme ses célèbres autoportraits, Le cerf blessé ou celui dédié à Docteur Eloesser) et d’autres moins connus (comment Le suicide de Dorothy Hale ou Ce que l’eau m’a donné), mais aussi contextualiser leur silhouette et mettre en avant leur résilience et leur force personnelle. Pour ce faire,, l’exposition offre une interprétation artistique de l’œuvre et de la vie de Frida Kahlo, inviter le visiteur à découvrir ses multiples facettes: en tant que femme, peintre et personnage historique.

La narration est organisée en trois thèmes principaux. La première partie montre l’artiste dans toute sa splendeur, créer un parallèle entre son travail et les témoignages de ses contemporains pour transmettre au public la pertinence du peintre dans l’environnement intellectuel et artistique de son temps.

La deuxième partie présente au visiteur sa facette la plus intime. Présentation de la famille Kahlo, faisant allusion aux racines et aux amitiés de l’artiste, et plonge dans un événement clé de son histoire, l’accident traumatisant qui l’a fait renaître en tant que peintre. dernier, la troisième partie recrée la Maison Bleue, la maison où Frida Kahlo est née, Vécu, peint et mort.

Les techniques de création et de production utilisées pour le développement de la pièce audiovisuelle ont cherché la meilleure façon de reproduire et de réinterpréter le style pictural de l’artiste.. En ce sens, une enquête graphique de sa peinture a été réalisée afin de donner vie à des éléments et des personnages de son travail à partir de nombreux croquis faits à la main. De même, pour recréer des environnements et contextualiser les événements de votre vie, des illustrations ont été créées qui mélangent des photos, dessins et collages, dans une interprétation symbolique et surréaliste du monde de Frida.

En parallèle, chaque scène a été travaillée musicalement pour la création d’une bande originale, par le compositeur et pianiste Arturo Cardelús, nominé pour un Goya Award.

Dans la composition musicale, des techniques cinématographiques ont été utilisées dans le but d’établir des rythmes émotionnels et d’améliorer la narration visuelle., utiliser une grande variété d’instruments et d’effets sonores, qui ont été combinés avec la musique traditionnelle européenne et mexicaine, en référence claire aux origines de l’artiste. La bande sonore a été enregistrée avec le Orchestre d’art de Budapest par la main de son chef d’orchestre, Peter Pejtsik.

D’autres articles sur Actionna Ingénierie culturelle, Beyerdynamic, Crestron, Dataton, Son Meyer, Panasonic