L'Opera House di Sydney crea uno spettacolo di giochi di prestigio acustico olofonico

La Sydney Opera House si affida a un sistema di olofonia per ricreare il suono dei musicisti che non sono in sala. La messa in scena dell'opera teatrale Die tote Stadt Richiedeva un'orchestra più grande di quella che poteva stare nella sala.

La messa in scena dell'opera teatrale Die tote Stadt (La Città Morta) di Erich Wolfgang Korngold è stata una sfida per la Sydney Opera House (SOH). Dovevamo alloggiare 140 Musicisti, più membri del coro, E il fossato non aveva abbastanza capienza. Ecco perché, che hanno optato per una soluzione olofonica che permettesse di ricreare il suono. "L'idea era quella di creare un'immagine sonora per sostituire ciò che non c'è", spiega Tony David-Cray, sound designer per il progetto e responsabile delle registrazioni e delle trasmissioni di SOH.

Il sistema che è stato utilizzato per realizzare questo gioco di prestigio acustico è una combinazione di D&b Audiotechnik, con un formato molto poco convenzionale, e un algoritmo audio spaziale progettato per posizionare sorgenti sonore virtuali nello spazio, in modo che tutti nell'auditorium li percepiscano come se fossero in una posizione o direzione stabile.

Ralf Zuleeg de D&B Audiotechnik si è occupata dello sviluppo del sistema e lo ha fatto partendo da un unico modello di diffusore. "Ho scelto il T10 perché può essere utilizzato come array online e come sorgente puntiforme, Cioè, Come mi piace dire, Fa country e rock. Poiché ha le stesse caratteristiche sonore in qualsiasi modalità venga utilizzata, Mi ha semplificato molto la vita. Non ho dovuto perdere tempo ad adattare un sistema composto da elementi diversi e in entrambi i formati, Sorgente lineare e sorgente puntiforme”.

In primo luogo, David-Cray ha richiesto un sistema che sarebbe stato utilizzato solo per il pubblico e con altoparlanti ruotati per gli artisti sul palco. Il compito era quello di costruire un sistema audio che offrisse un campo acustico assolutamente reale. I cantanti si sarebbero esibiti senza amplificazione, Quindi il rapporto tra loro e l'orchestra doveva funzionare in tutta la sala.

Il campo acustico emerso dalla progettazione e dall'applicazione del sistema Zuleeg da parte di Stephan Mauer, dello studio Iosono, Dall'algoritmo audio spaziale alla configurazione degli altoparlanti, Sono rimasti sorpresi anche quando il primo allestimento è stato fatto solo una settimana prima del primo spettacolo. "Il modo migliore per immaginare come funziona il sistema", spiega Mauer- Significa riconoscere che non usiamo gli altoparlanti per riprodurre il suono, piuttosto, sono utilizzati per creare il campo acustico naturale di una sorgente sonora virtuale. Gli algoritmi calcolano i segnali di attuazione provenienti dagli altoparlanti corrispondenti che sono necessari all'ascoltatore per percepire il suono nella prospettiva che dovrebbe avere. Per dirla in questo modo, Gli ascoltatori sentono la musica provenire da strumenti che in realtà non ci sono"..

In risposta a come questa percezione delle dimensioni dell'orchestra si manifesti in sala, David-Cray spiega che è molto uniforme. "Nella sala principale, Dalla parte anteriore a quella posteriore, Da un lato all'altro. Ti siedi in un posto e puoi sentire, Per esempio, ai violini e ai violoncelli subito dietro. Ti siedi da un'altra parte e l'orientamento cambia, come se i musicisti fossero davvero nella stanza"..

David-Cray crede che questo metodo di imaging audio offra una prospettiva completamente diversa sul design. Porta la tecnologia oltre l'esperienza di ascolto. "È quello che viene chiamato smascheramento binaurale, ed è intrinseco al modo in cui percepiamo il mondo che ci circonda e a come percepiamo il mondo intorno a noi"., naturalmente, Anche a come ascoltiamo un'orchestra: Ogni membro del pubblico crea quel mix nella propria testa. Il volume e l'uniformità angolare degli altoparlanti, insieme ad algoritmi intelligenti, giocare a favore dell'ascoltatore per ottenere la sospensione dell'incredulità. Non riescono a vedere l'orchestra, Ma è tutto abbastanza buono da credere che ci sia. Questo è ciò che intendevo quando ho detto che è come togliere la tecnologia dall'ascolto"..

Vivido Syney: Una festa della luce, Colore e musica

Della 24 da maggio a 10 Giugno, la città di Sydney si riempie di luce, Colore e musica. Alla sua quinta edizione, Il festival Vivida Sydney Prendi la città per offrire più di 120 Spettacoli ed eventi culturali. E tra queste, spicca l'illuminazione dell'Opera Music Theatre con le sue presentazioni musicali dal vivo e la messa in scena di una mappa 3D dove il colore, movimenti e luci artistiche sono i protagonisti di questa creazione realizzata da The Spinifex Group.

Un altro elemento chiave di questo festival è il famoso Harbour Bridge di Sydney, animato dall'installazione di un'illuminazione interattiva programmabile sulla facciata occidentale del ponte, controllato dal pubblico per mezzo di un touch screen interattivo, attraverso la collaborazione con Intel e con 32 Le cento luci di Sydney.

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