Suono coinvolgente ai concerti con d&b Paesaggio sonoro

L'esibizione della band tedesca Meute Nel Open Jazz Festival di Stoccarda e una visita al d&B Audiotechnik, situato nella vicina città di Backnang, permettici di conoscere a fondo la proposta di Soundscape, soluzione audio immersiva che offre un'esperienza di musica dal vivo che va oltre i sistemi PA standard del settore.

Immagina una classica banda musicale, così comune nell'immaginario americano, vestiti con i loro abiti particolari e strumenti acustici. Salgono sul palco, in modo simile a quello di David Byrne con il suo memorabile tour»Utopia americana’, e cominciano a sfilare sul palco recitando le rispettive parti e cambiando continuamente posizione.

La sua messa in scena apparentemente caotica non è rappresentata nella sezione sonora, che produce una miscela omogenea la cui dinamica dipenderà dalla perizia degli esecutori e del tecnico del fronte del palco. Questa proposta sonora è stata il tonico generale per decenni della musica dal vivo. Sono state concesse eccezioni, come i tour prematuramente ambiziosi dei Pink Floyd, in cui hanno sfoggiato il loro suono quadrifonico, o decine di proof of concept riservati a concerti isolati o contesti accademici.

Ora, Immaginiamo che il suono accompagni ciascuno degli strumentisti, in modo che se Andre Wittmann, marimba in Meute, decide di spostarsi a un'estremità del palco, percepiamo sonoramente che, efficacemente, si trova in tale situazione. O immaginiamo, il che non è avvenuto nel concerto che Meute offerti nel Open Jazz Festival, di Hans-Christian Stephan, tromba, decide di parlare tra un argomento e l'altro per ringraziare il pubblico per la sua presenza.

Abitualmente, Lo spettatore dovrebbe posizionare sul palco quale dei 11 I membri del combo stanno parlando usando la vista. Tuttavia, Con questo sistema potremmo percepire immediatamente che la voce proviene dal lato destro del palco, e più in particolare Stephan.

Questi esempi, Anche se possono sembrare dettagli minori, modificare la percezione dello spettatore. Rendi l'esperienza più semplice, lo arricchisce e, Sonicamente, tutto diventa più distanziato, dando a ogni strumento la possibilità di localizzare il proprio posto nell'esperienza dal vivo. La soluzione probabilmente non brillerebbe allo stesso modo in un concerto di Shoegaze, in cui il muro sonoro e la sua mancanza di definizione fanno parte dell'esperienza. Tuttavia, Offre interessanti opportunità in un'ampia varietà di generi.

Quel sistema, già utilizzato in tour'Cornucopia' di Björk cinque anni fa, e ora con un funzionamento migliorato e lo sviluppo di capacità per la standardizzazione nel Audio dal vivo, Prendi il nome d&b Paesaggio sonoro.

Audio coinvolgente basato su oggetti

Presentato per la prima volta a febbraio 2018 e in sviluppo dal 2013, d&b Soundscape nasce con l'obiettivo di fornire una "esperienza naturale e autentica"’ ad ogni spettatore di un concerto. Tecnologicamente, Il suo scopo è quello di evolvere dall'audio basato sui canali a un Audio basato su oggetti. In questo modo, Il sistema è in grado di posizionare ogni performer sul palco e tradurre tale posizionamento in un'esperienza sonora definita immersiva.

Nel caso del Concerto di Meute, La nostra particolare Marching Band, che combina strumenti acustici con sviluppi strutturali tipici della musica elettronica, Ognuno dei membri del combo portava alla cintura un Sistema di tracciamento. Dal banco del suono, I vostri tecnici, Accompagnato per questo spettacolo con il team di D&b, Potevano monitorare la loro posizione in ogni momento.

A questa combinazione di posizionamento, Sistema audio Soundscape e PA d&b (Da allora l'azienda ha preso la strategia di rendere questo sistema esclusivo per i propri altoparlanti), È necessario aggiungere una parola chiave per il team dell'azienda tedesca: creatività.

È così che approfondisce la relazione tra Soundscape e Soundscape, creatività e i musicisti stessi Stephan Greiner, COO di d&b: "È una nuova esperienza per loro. Gli artisti sono artisti perché hanno immaginazione. E sperimentare per la prima volta una tecnologia come questa permette loro di creare nuovi elementi da una nuova prospettiva”. I tecnici più ambiziosi saranno in grado di realizzare progetti sonori complessi; Il più conservatore, Potranno scoprire come la soluzione "sia facile da implementare indipendentemente dalle condizioni".

Alcuni grandi nomi, come Kraftwerk o Sting (La polizia) hanno già potuto usufruire di questa soluzione in diversi contesti, che aspira alla standardizzazione del futuro. Per fare ciò,, d&b audiotechnik si impegna a presentare la soluzione agli artisti, ma anche ai "tecnici", Disegnatori, consulenti o designer" in modo che capiscano "quali sono le loro possibilità".

Per fare ciò,, e poiché questo sistema è progettato sia per tour grandi che umili, Sarà fondamentale per il circuito delle sale scommettere su questa tecnologia. "Ci stiamo rivolgendo sia alla parte tecnica che ai teatri. Vogliamo che sappiano quale esperienza speciale portiamo sul tavolo e qual è il nostro concetto".. Ed è quello, non importa quanto un artista scommetta su questo paesaggio sonoro, lavorando esclusivamente con d&b, Il tecnico del suono avrà bisogno di una location in base alle sue caratteristiche.

Ancora una volta, L'industria è all'eterno bivio: La tecnologia funziona, Ma come si fa a fargli decidere di fare il salto?? D&b audiotechnik sta facendo grandi sforzi per raggiungere questo obiettivo, Ma il successo dipenderà dalla salute delle sedi stesse e dalla loro capacità di investimento, così come che i primi grandi tour fanno conoscere al pubblico l'esperienza che stanno vivendo dal vivo (che consentirà una domanda da parte degli spettatori e, pertanto, degli artisti e delle gallerie). La standardizzazione di un sistema proprietario ed esclusivo non è un compito facile in un settore globale e disparato come quello musicale.

Innovazione, Differenziazione e sostenibilità, All'origine di D&b

Dopo aver potuto sperimentare la proposta di Meute nel Open Jazz Festival di Stoccarda, La squadra D&b audiotechnik ha invitato Digital AV Magazine a saperne di più sulla sua filosofia visitando le sue strutture a Backnang. Gran parte della giornata si è svolta in una grande sala dimostrativa in cui Ralf Zuleeg, direttore di Soundscape Enablement, ha ospitato una demo completa del sistema.

"Il sistema permette di focalizzare l'attenzione su ciò che è più importante", ha spostato Zuleeg, che non ha mancato di evidenziare la lunga strada di sviluppo di questa soluzione, così come le sue ampie possibilità sia nella musica dal vivo, e in ambito aziendale, del teatro musicale o dei luoghi di culto.

Dopo un interessante approccio alla visione di sostenibilità di d&b mano nella mano con Robert Trebus, Direttore della Sostenibilità Globale dell'azienda che si è concentrato sul Strumento di raccolta dati Sustain Symphony Società, La visita allo stabilimento di D&b ha permesso di intravedere l'attenzione ai dettagli dell'azienda tecnologica tedesca. Con un approccio di produzione on-demand premium e un forte approccio artigianale, L'azienda struttura la propria produzione con numerosi controlli di qualità che occupano gran parte del layout dello stabilimento.

La visione del futuro di d&b, che ha rivisto trasversalmente gli assi strategici dell'azienda latenti nel concerto di Meute o nella sua metodologia di produzione, è stato anticipato da Sebastian Schubnell, Vicepresidente della gestione dei prodotti. Concetti come l'efficienza, intelligenza, Arte, integrazione e innovazione hanno costellato una presentazione in cui è stato possibile verificare l'iperattivo lavoro di R+S di d&b, con più di una dozzina di rilasci e aggiornamenti nell'ultimo anno.

Il domani sarà segnato da 'sorprese'’ riservato ai primi 2025. Questi si concretizzeranno in rilasci hardware dopo "un anno con l'attenzione rivolta a nuove funzioni software", e un approccio rinnovato all'operazione, Pianificazione e creazione di esperienze immersive: "Prometto che sarà emozionante".

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