MIRA Festival cierra su quinta edición con una asistencia de 4.700 espectadores y alumnos

Entre los espectadores que acudieron al Arts Santa Mònica y la Fàbrica Fabra i Coats, así como los alumnos que acudieron al workshop de Fulldome, la quinta edición de MIRA – Live Visual Arts Festival ha contado con 4.700 プレゼント.

スコープ – Live Visual Arts Festival, の開催されている 30 10月から 7 11月のバルセロナ, ha cerrado su quinta edición con 4.700 プレゼント. Cifra que corresponde a los espectadores de las actividades gratuitas que se celebraron los días 30 そして 31 de octubre en Arts Santa Mònica, a los alumnos del workshop dedicado a la tecnología Fulldome, correspondiente a los días 2, 3 そして 4 11 月, y a los asistentes a MIRA en la Fàbrica Fabra i Coats el viernes 6 y el sábado 7 11 月.

El edificio de Fabra i Coats, que forma parte del circuito Fábricas de Creación del Ayuntamiento de Barcelona, ha vuelto a ser la sede de MIRA 2015. La nave central de la fábrica, 以上の場合 1.000 平方メートル, ha acogido el escenario del festival, al tiempo que se ha utilizado una nave anexa al edificio principal.

その部分のために, el centro cultural de la Generalitat de Catalunya, Arts Santa Mònica, se ha vuelto a sumar un año más al festival para acoger conferencias y shows en directo cuyo objetivo es la difusión de las artes visuales y la tecnología. La sala Razzmatazz ha sido el espacio en el que han concluido los conciertos de este festival en el The Loft y Lo*li*ta.

MIRA – Live Visual Arts Festival es un evento anual donde se fusiona la música electrónica underground con el arte visual. Incluye conciertos, 設備, conferencias y workshops, al tiempo que permite la creación de nuevos proyectos y apoya la relación entre colectivos, asociaciones y artistas ligados al campo de las artes visuales. El hilo conductor de MIRA es la innovación tecnológica aplicada a los diferentes campos artísticos.

Instalaciones artísticas AV

Entre los espectáculos que han podido verse en esta quinta edición han destacado Reflections y Entropia.

El primero un Live AV en estado puro, creado por Takami Nakamoto y el artista visual francés Sébastien Benoit, donde la música, los strobos y leds están sincronizados y han sido generados en tiempo real, combinando diferentes técnicas (baterías analógicas, エレクトロニック・ミュージック, マッピング, LEDs y luces strobos) y donde la parte visual es la propia explosión de luz ya que no hay pantallas.

Entropia es un show audiovisual inmersivo donde se ha combinado sonido con pixel mapping y proyección 360º. Una experiencia que ha producido la Société des Arts Technologiques de Montréal y que se ha estrenado por primera vez en Europa con motivo de MIRA. Un espectáculo creado por Fraction, Louis-Philippe St-Arnault, Nature Graphique y Création Ex Nihilo.

En el apartado de las instalaciones audiovisuales, MIRA ha contado con diferentes proyectos como Timée – The music of the spheres, creada por los artistas Guillaume Marmin (音楽) y Philippe Gordiani (ビジュアル), inspirada en el diálogo Timaeus, de Platón. Una pieza inmersiva que desarrolla el viejo concepto filosófico de la Música de las Esferas: プロジェクター, 煙, luz y oscuridad han conformado su principal característica inmersiva con el objetivo que los asistentes se sintieran rodeados, evitando las pantallas y buscando la luz.

El colectivo suizo AV Exciters, formado por arquitectos y diseñadores, ha creado una instalación en exclusiva para MIRA 2015 denominada MIRA Alas, una escultura cinética de LED iridiscentes que se ubicó en el techo de la sala principal de la Fabra i Coats y que se movía al ritmo de la música. Una pieza de arte cinético que permitió transformar la arquitectura de la fábrica.

Los estudios barceloneses ProtoPixel y Tigrelab acudieron con la instalación interactiva TripTik, que permitía que el público creará patrones de luz y música hundiendo las manos en recipientes de agua. En la instalación se combinaba la tecnología Led y la proyección para crear efectos lumínicos de múltiples capas representando movimiento, profundidad y color.

Alcove es una instalación lumínica y visual, creada por Supermafia & Feldermelder, y pensada para que el publico pudiera contemplarla desde fuera de la sala y escucharla a través de auriculares. Se trata de un proyecto que nunca hasta ahora se había exhibido fuera de Suiza y que ha tenido que adaptarse al espacio expositivo de MIRA.

Wide/Side ha sido otra de las instalaciones interactivas que han podido verse en MIRA y ha sido creada por el investigador y artista digital João Martinho Moura. El objetivo es que una serie de sensores capturen la silueta del cuerpo del espectador para reproducirla de manera generativa en las barras verticales que forman la instalación.

前の, las artistas Anna Carreras y Lali Barrière presentaron Genera Esfera, que permitió que el publico se convirtiera en un VJ de visuales generativos; mientras que Non Human Device #002, creada por el estudio de diseño Boris Chimp 504, invitaba al público a interactuar con el sonido y las visuales en tiempo real.

MIRA Dome

すでに publicamos en Digital AV Magazine, la gran novedad de este año ha sido el escenario MIRA Dome by adidas Originals, un espacio en forma de cúpula geodésica dedicado a proyectos artísticos con proyecciones y sonido envolventes en 360º.

El MIRA Dome by adidas originals, coproducido por MIRA y Eyesberg Studio, fue situado en el patio de Fabra i Coats y, junto con el escenario principal y la Sala Bota, configuraron los espacios del festival en el complejo fabril de Sant Andreu.

Este espacio acogió parte de la programación organizada para los días 6 そして 7 con shows audiovisuales en directo y proyecciones de todo el mundo, así como los workshops celebradoslos días previos. このエディションでは, el apartado dedicado a la formación de MIRA giró alrededor de las experiencias inmersivas y las proyecciones Fulldome.

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