Opera House Sydney cria um show acústico holofônico de hand show

A Opera House Sydney está comprometida com um sistema de holofonia para recriar o som de músicos que não estão na sala. A encenação da peça Die tote Stadt exigiu uma orquestra maior do que poderia caber na sala.

A encenação da peça Die tote Stadt (A Cidade Morta) por Erich Wolfgang Korngold foi um desafio para a Sydney Opera House (SOH). Era necessário abrigar 140 Músicos, mais membros do coro, e o fosso não tinha capacidade suficiente. É por isso que, que optou por uma solução holofonia que permitiu recriar o som. "A ideia era criar uma imagem sonora para substituir o que não está lá", explica Tony David-Cray, designer de som para o projeto e chefe de Gravações e Transmissões do SOH.

O sistema que tem sido usado para oferecer este ato de trenó acústico é uma combinação de alto-falantes acústicos. D&b Audiotechnik, com um formato muito não convencional, e um algoritmo de áudio espacial projetado para colocar fontes de som virtuais no espaço, de modo que todas as pessoas presentes no auditório percebê-los como se estivessem em uma posição estável ou direção.

Ralf Zuleeg de D&B Audiotechnik foi responsável pelo desenvolvimento do sistema e o fez a partir de um único modelo de alto-falante. "Escolhi o T10 porque ele pode ser usado como um arranjo em linha e como fonte de ponto., Isto é, como eu gosto de dizer, faz país e rocha. Como tem as mesmas características sonoras em qualquer modo é usado, simplificado minha vida muito. Eu não tive que perder tempo ajustando um sistema composto de diferentes elementos e em ambos os formatos., fonte linear e fonte de ponto”.

Em primeira instância, David-Cray solicitou um sistema que só seria usado para o público e com alto-falantes virados para os artistas no palco.. A tarefa era construir um sistema de som que oferecesse um campo acústico absolutamente real.. Os cantores iam se apresentar sem amplificar, então a relação entre eles e a orquestra teve que trabalhar em toda a sala.

O campo acústico que emergiu do projeto do sistema de Zuleeg e a aplicação de Stephan Mauer, da empresa Iosono, do algoritmo de áudio espacial às configurações do alto-falante, surpreendeu até mesmo eles quando a primeira configuração foi feita apenas uma semana a partir do primeiro recurso. "A melhor maneira de imaginar como o sistema funciona", explica Mauer.- é reconhecer que não usamos os alto-falantes para reproduzir som, em vez disso, eles são usados para criar o campo acústico natural de uma fonte de som virtual. Os algoritmos calculam os sinais de acionamento dos alto-falantes correspondentes que são necessários para que o ouvinte perceba o som na perspectiva que deveria ter. Por assim dizer., ouvintes ouvir música de instrumentos que não estão realmente lá..

Em resposta à forma como essa percepção das dimensões da orquestra no auditório se manifesta, David-Cray explica que é muito uniforme. "No salão principal, da frente para trás, de um lado para o outro. Você se senta em um lugar e você pode ouvir, por exemplo, para os violinos e violoncelos imediatamente atrás. Você se senta em outro lugar e a orientação muda, como se os músicos estivessem realmente na sala..

David-Cray acredita que esse método de imagem de áudio traz uma perspectiva totalmente diferente sobre o design.. Levar a tecnologia além da experiência de escuta. "É o que é chamado de desmascaramento binaural e é intrínseco à forma como percebemos o mundo ao nosso redor e, naturalmente, também para como ouvimos uma orquestra: cada membro da plateia faz essa mistura em sua cabeça. O som e a uniformidade angular dos alto-falantes, juntamente com algoritmos inteligentes, jogar em favor do ouvinte para alcançar a suspensão de incredulidade. Eles não podem ver a orquestra, mas tudo é bom o suficiente para acreditar que há. Foi o que quis dizer quando disse que é como tirar a tecnologia da escuta.".

Sina vívido: um festival de luz, cor e música

Do 24 de maio a maio 10 Junho, a cidade de Sydney está cheia de luz, cor e música. Em sua quinta edição, o festival Sydney Vívida tomar a cidade para oferecer mais do que 120 shows e eventos culturais. E entre elas destaca-se a iluminação do Teatro da Ópera de Música com suas apresentações musicais ao vivo e a encenação de um mapa 3D onde a cor, movimentos e iluminação artística são os protagonistas desta criação feita pelo Grupo Spinifex.

Outro elemento-chave deste festival é a famosa Ponte Portuária de Sydney, que ganha vida através da instalação de iluminação programável interativa na face oeste da ponte., controlado pelo público através de uma tela de toque interativa, através da colaboração com inteligência e com 32 Centena iluminação de Sydney.

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