Príncipe Carlos Alexander participa das entrevistas da Sennheiser Pro Talk Series

O produtor e engenheiro vencedor do Grammy fala sobre sua carreira neste site do YouTube, de como era a produção musical antes, como é agora e como é imaginado no futuro.

Sennheiser, marca que distribui na Espanha Magnetron, tem um site no YouTube, Chamado “Série Pro Talk”, onde os profissionais de áudio compartilham suas dicas e contam as chaves para sua jornada para o sucesso. Os mais respeitados engenheiros de som do setor participaram deste evento, incluindo produtor e engenheiro vencedor do Grammy, Príncipe Carlos Alexandre.

Lenda do funk por direito próprio, Alexandre diz que foram os estilos de seu ídolo, Isaac Hayes, aqueles que inspiraram sua paixão pela música em uma idade jovem. E ele mostra um profundo respeito por Maurice Star, para quem tocava teclado, por ajudá-lo a lançar sua carreira e seu nome artístico.

Embora tenha iniciado sua carreira nos palcos, A incursão de Alexander no mundo da engenharia de áudio começou como qualquer outra: Trabalhe para uma licenciatura em música, Faça um estágio em um estúdio por muito pouco dinheiro e aprenda as habilidades por dentro e por fora. Foi essa formação que o ajudou a se tornar o produtor musical e engenheiro de áudio que é hoje.

"O papel do engenheiro é a transparência. O que me torna único é que busco o processo de engenharia mais transparente possível. E estou confiante na minha capacidade como produtor musical, mais do que como engenheiro, Poder extrair a música do que está na minha frente. Você tem que tomar o seu tempo. Entenda como o áudio é combinado. Você não precisa necessariamente ir à escola para estudá-lo, Você pode descobrir por conta própria, Mas você tem que se dedicar 10.000 horas para descobrir.".

Ao contrário de quando Alexander começou como engenheiro, para pessoas como Puff Daddy, Notório B.I.G. e Maria J. Blige, Abordagens menos ágeis para a produção estão sendo adotadas. "O sucesso das técnicas não profissionais (pessoas em seus quartos, Fazendo o que eles fazem) Não tem nada a ver com a forma como fazemos discos.", explica Alexandre:. "Mas depois sai e é uma experiência musical de sucesso com o público. Como produtor, Escuto com frequência: Por que você se conectou?, Existe alguma coisa que eu preciso aprender com isso para me conectar?" Para Alexandre, Não é apenas o estilo de música que mudou drasticamente.

"A outra coisa que notei é que os plugins fornecem um conceito profissional para não profissionais. O não profissional nem sabe como funciona, Mas ele acende e diz 'oh, Parece ótimo'. Na verdade, Eu sei por que isso está acontecendo, A pessoa comum provavelmente não sabe por que isso está acontecendo, Mas ele sabe que parece muito legal.".

Quando se trata de técnica e som, um dos principais focos de Alexander é focar em sua coleção de microfones. "Eu nem entendo como tocar bateria sem o Sennheiser 421", diz Alexandre, que os usa em Tom Toms.

"O MD 421 é sólido e a resposta dinâmica lida muito bem com a transitoriedade dos Tom Toms.". Mas ele reconhece que, assim como o próprio estilo de música, As superfícies com as quais trabalham estão evoluindo e mudando.

"O conceito imersivo é uma coisa interessante, Se alguém pode descobrir. Alguém tem que criar algo realmente inovador e revolucionário. Se você quiser mergulhar no áudio, Você deve ter vários pontos de contato. Quero ter vários pontos de contato ao entrar na minha cozinha. A pessoa que conseguir descobrir isso será muito rica.".

Como professor de produção e engenharia na Berklee College of Music, Alexandre é, possivelmente, com os próximos grandes talentos da indústria, Então você pode ter a pessoa que vai desenvolver esse conceito trabalhando em seu estúdio agora. Entretanto, Ele continuará a trabalhar para ensiná-los a melhor maneira de ser um produtor.

"Eu falo para eles ouvirem música boa (ou música que lhes interessa), Então tente criar essa música, para misturá-lo, para colocá-lo no mercado. Só assim saberão se o que estão fazendo tem uma trajetória que funcione para a vida deles ou não. A criatividade dos meus alunos e a forma do som foi transformada e fazendo muitas coisas estranhas. E eu posso ver em 15 Anos que vou ligar o rádio e não vou entender nada. E isso vai ser bom, porque todas as gerações devem fazer isso.".

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